Ania Karpowicz

Flecistka. kuratorka. aktywistka.

Absolwentka Hochschule für Musik Detmold w klasie Janosa Balinta (2011) i Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie Antoniego Wierzbińskiego (2009). Laureatka ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych w Polsce i w Niemczech (1999-2015). Stypendystka „Alumni Verein” Detmold oraz trzykrotnie laureatka indywidualnego stypendium artystycznego m.st. Warszawy.

W latach 2006-2008 flecistka European Union Youth Orchestra. W ramach współpracy z EUYO występowała w Royal Albert Hall (the PROMS), Berliner Konzerthaus, Concertgebouw, Zurich Tonhalle i wielu innych salach koncertowych Niemiec, Szwajcarii, Włoch, Danii, Łotwy i Kazachstanu koncertując jako muzyk orkiestrowy z takimi osobowościami jak Sir James Galway, Janine Jansen, Andrey Boreyko, Vladimir Askenhazy.

Specjalizuje się w mikro-projektach miejskich realizowanych we współpracy ze społecznościami lokalnymi. W latach 2010-2012 prowadziła autorską scenę „Lokal Na Poważnie”, w ramach działania której odbyło się 26 koncertów i zabrzmiało 21 prawykonań interpretujących fenomen Nowej Warszawy. W 2014 roku brała udział w cyklu koncertów „WawaParis1914” wraz z Mariuszem Kłubczukiem i Barbarą Kingą Majewską wprowadzając muzykę klasyczną do przestrzeni publicznej, także na zaproszenie festiwalu tworzenia przestrzeni miejskiej „WarVie”. W 2015 roku zrealizowała cykl 12 podwórkowych warsztatów „Dźwiękolory” z muzyką klasyczną i współczesną dla wspólnot lokalnych Śródmieścia. W 2017 we współpracy z Markiem Brachą zainicjowała cykl „WarszeMuzik” – serię muzycznych interwencji przestrzeń miejską w podwórkach przedwojennych kamienic-ostańców getta warszawskiego z programem: Szpilman, Tansman, Kassern, Palester, Weinberg.

Od 2003 roku aktywnie współpracuje z kompozytorami, ma w swoim dorobku wiele prawykonań i 37 utworów dedykowanych jej przez kompozytorów polskich.

W 2013 roku założyła kooperatywę muzyczną Hashtag Ensemble i kieruje jej pracami, realizując koncerty repertuarowe z muzyką XX i XXI wieku, a także angażując się w inicjatywy improwizatorskie i edukacyjne. Hashtag Ensemble występuje na festiwalach muzyki współczesnej, ale także gra z przechodniami na ulicy utwory L. Andriessena, czy improwizuje w starej cysternie na wodę. Grupa ma w dorobku płytę improwizacyjną „Visegrad Songs” (2015) z reinterpretacjami utworów Karłowicza, Dworzaka, Belli i Bartoka. W maju 2018 ukazała się pierwsza płyta repertuarowa zespołu pt. #NetworkMusic z utworami Dariusza Przybylskiego, Wojciecha Błażejczyka, Adama Porębskiego, Mikołaja Majkusiaka i Ignacego Zalewskiego. Hashtag Ensemble regularnie występuje w cyklu Smykowizje w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie prezentując muzykę nową najmłodszym odbiorcom. Grupa Hashtag Ensemble wykonywała finałowe kompozycje w Konkursie Kompozytorskim im. T. Bairda (2017) i XV Międzynarodowym Konkursie im. T. Serockiego (2017).

Ania Karpowicz jako solistka występowała na festiwalu Musica Electronica Nova (2015), w Filharmonii im. A. Rubinsteina w Łodzi (2016) oraz z Sound Factory Orchestra w salach koncertowych Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Hochschule für Musik Dresden i Folkwang Universitat der Künste Essen (2017). Jako solistka i kameralistka koncertuje w Hashtag Ensemble, In:te:gro, Fl:Ar-Art oraz z pianistą Markiem Brachą i organistą Michałem Markuszewskim.

Ania Karpowicz jest mamą Antoniny, Ignacego i Michaliny.

www.ania-karpowicz.com